"Je ne considère pas l'art comme une arme, mais comme une séduction" : Will St. John's Vein of Irrévérence

"Il existe de nombreuses façons de retenir l'eau, sans être appelé un vase", a déclaré l'artiste Antonius Bui, basé à New Haven, lors de sa récente exposition à la galerie Monique Meloche. Après avoir discuté avec l'artiste avant les dernières semaines de l'exposition, il est immédiatement devenu évident qu'ils abordent tout avec la même grâce poétique qui caractérise leurs œuvres. Explorant la politique de leur existence à travers une lentille intime, leurs œuvres mettent en lumière l’expérience AAPI, l’expérience queer et, de manière générale, l’expérience de vivre dans un monde qui crée ses propres constructions étroites de beauté – et d’apprendre à les défier avec aplomb. .

Interprétant la beauté et le caractère poignant à sa manière, Bui crée des portraits de sujets variés, allant d'amis proches à des personnalités admirées, telles que des stars du porno emblématiques. Insufflant à chacune de leurs œuvres artistiques la même fluidité qui coule dans leurs veines, le travail de Bui est en constante transformation. « Mon travail est aussi non binaire que moi-même », partagent-ils franchement.

Le bureau s'est entretenu avec l'artiste multi-média pour discuter de la poésie, défiant les stéréotypes, et plus encore, ci-dessous.

Il s'agit de votre deuxième exposition personnelle, qui s'écarte de la première avec l'ajout de certaines décisions esthétiques, comme une nouvelle palette de couleurs. Comment cette exposition s’est-elle construite à partir de la précédente ?

Pour cette œuvre, j’avais vraiment envie de nous représenter dans toute notre monumentalité, notre divinité, notre équilibre et notre courage. Mais je m'intéresse aussi à la désarticulation du corps ces derniers temps – nous brisés ou brisés, explorant la soif d'un nouveau langage politique. Et comment cela nous oblige à danser dans les fissures pour composer et trouver des voies au-delà de la politique cohérente que nous avons actuellement.

En ce qui concerne les sujets, vous vous concentrez sur plusieurs sujets différents pour cette exposition. Vous découpez du papier au verso à la main pour représenter des sujets humains ainsi que des récipients fragmentés. Comment ces sujets transmettent-ils davantage le message derrière cette exposition ?

La plupart des navires représentés dans l'exposition, et ceux avec lesquels je travaille en général, sont des navires d'Asie du Sud-Est provenant de collections de musées du monde entier. Je sauve l'image et je la libère ou la rapatrie à ma manière, en la brisant. Ce qui a déclenché tout ce travail sur les navires, c'est à quel point il était difficile pour moi de trouver des navires vietnamiens dans les collections des musées. Je suis tombé sur tant d'histoires sur la découverte d'épaves et sur le nombre de pièces de céramique vietnamienne qui venaient de disparaître dans l'océan. Au début, j’étais tellement dévasté parce que j’avais l’impression qu’on me refusait l’accès à l’histoire. Mais maintenant, j’aime plutôt cette idée selon laquelle ils ont échappé à la capture. Ils ont trouvé une nouvelle vie sous l'eau. Ils ne seront plus catalogués et mal étiquetés. D’une certaine manière, être perdu est une libération.

Mais que je travaille ou non avec des vaisseaux, la figure humaine ou une combinaison des deux, je souhaite rompre avec l'histoire de l'orientalisme. Je pense que quelque chose qui a vraiment façonné la série et les nouvelles orientations de mon travail, c'est que le plus gros problème est d'être mal compris. Et l’impossibilité de connaître pleinement quelqu’un, même mon propre partenaire. Nous sommes ensemble depuis plus de huit ans, mais même si nous nous aimons et nous connaissons profondément, je ne comprendrai jamais complètement son récit ou son point de vue. Et au lieu de considérer l'incompréhension comme un handicap en soi, je pense que je commence à y voir une possibilité de nous réinventer dans chaque situation. Même lorsque quelqu'un prononce mal votre nom, cela vous rappelle toutes les façons dont vous pouvez être nommé ou la possibilité de vous renommer. Je pense que cela renvoie à ce besoin de réassemblage et à ma soif d'abstraction de nos jours.

Je pense qu'il est tout à fait vrai que les malentendus peuvent apporter davantage de clarté. Vous avez un sens intuitif de la beauté dans la mesure où vos portraits mettent en valeur même les détails les plus infimes de vos sujets, tels que les tatouages ​​ou les marques corporelles uniques. À quoi ressemble pour vous un sens de la beauté décomplexé ?