Six doivent

Maître de conférences en MA Creative Media Practice et BA (Hons) New Media Art, University of the West of Scotland

Maître de conférences en études cinématographiques, Queen's University de Belfast

Doctorant en histoire de l’art, Université de York

Maître de conférences en photographie, Université Anglia Ruskin

Maître de conférences et responsable du programme BA en design d'intérieur, Manchester Metropolitan University

Professeur de paléontologie des vertébrés, Université de Bristol

Les auteurs ne travaillent pas, ne consultent pas, ne détiennent pas d’actions ni ne reçoivent de financement d’une entreprise ou d’une organisation qui bénéficierait de cet article, et n’ont divulgué aucune affiliation pertinente au-delà de leur nomination universitaire.

L'Université Queen's de Belfast et l'Université de Bristol financent le projet en tant que partenaires fondateurs de The Conversation UK.

L’Université de York, l’Université de l’Ouest de l’Écosse et l’Université Anglia Ruskin (ARU) financent le projet en tant que membres de The Conversation UK.

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Vous cherchez quelque chose à faire cet été? Nos experts ont visité certaines des meilleures expositions du Royaume-Uni et nous ont donné leur point de vue. Des rétrospectives du travail du peintre Peter Howson à Édimbourg et du travail du cinéaste Brian Desmond Hurst à Belfast à une exposition de photographies révolutionnaire à Londres et une immense installation de sculpture gonflable à Manchester.

L'histoire de Peter Howson porte sur la recherche de la dignité face à la souffrance et à la violence humaines et sur la recherche de la rédemption. Il est également typiquement écossais.

La rétrospective de Howson à Édimbourg, When The Apple Ripens, couvre trois étapes clés de sa vie : les premiers travaux de portraits et d'enregistrement des conséquences de la Grande-Bretagne thatchérienne ; l'impact de ses expériences en tant qu'artiste de guerre en Bosnie et au Kosovo ; et enfin, sa conversion thérapeutique au christianisme après des années de lutte contre l'alcoolisme et la drogue.

Une caractéristique incontestablement écossaise de l'œuvre de Howson est la connotation du calvinisme avec sa culture du labeur et de la pénitence, sans joie et craignant Dieu. Il fait preuve d'empathie, d'acceptation et de respect pour des sujets dignes, mais il a également créé des œuvres de satire et de moquerie, attaquant les maux du monde, en particulier le fascisme.

Son objectif et son dévouement à son artisanat sont évidents, mais c'est sa démonstration émouvante de la souffrance humaine et sa quête de rédemption qui le distinguent comme un grand artiste britannique contemporain. Une vitrine qui tombe à point nommé pour célébrer ses 65 ans.

Jusqu'au 1er octobreÉvalué par Blane Savage, maître de conférences en MA Creative Media Practice

Née en 1876, la peintre galloise Gwen John était une peintre moderniste véritablement unique. Elle n’a pas créé d’œuvres bruyantes et machistes, ni de nus sexy et objectivés, ni de formes abstraites, comme beaucoup de modernistes masculins. Elle était farouchement elle-même, réalisant de petites peintures intimes et idiosyncrasiques qui partagent un style et une palette définis au cours de sa carrière.

Cette exposition comprend des œuvres de certaines des plus grandes influences de John, notamment son ancien tuteur James McNeill Whistler ainsi que Paul Cézanne, Edouard Vuillard, Walter Sickert, son frère Augustus John et son amant Auguste Rodin.

Il recadre de manière décisive John, souvent qualifié de reclus : « C'est l'histoire de connexion, plutôt que d'isolement », déclare le premier texte mural, « d'une femme qui faisait partie de la culture de son époque ».

L'exposition de Pallant House est fondamentalement biographique et aborde les nuances d'une femme qui a évité les normes des deux sexes pour tracer sa propre voie. Elle assume vaillamment la tâche de proclamer son importance dans l’histoire de l’art moderne.

Jusqu'au 8 octobreRevu par Eliza Goodpasture, doctorante en histoire de l'art

Pour la plupart des visiteurs, cette exposition constitue un voyage instructif qui remet en question leur point de vue. Il confronte et démantèle les stéréotypes coloniaux persistants associés à l’Afrique. En même temps, il s’agit d’une affirmation tant attendue des photographes africains, validant leur utilisation unique du médium.